墨新聞｜記者廖濬弘／台北報導
「2026 當代藝術邀請展」將於 2026 年 3 月 13 日至 3 月 23 日於高雄文化中心至上館盛大展出。本次展覽邀請跨域藝術創作者段逸君（June Tuan）參展，透過其長期發展之創作方法「畫樂融合（Painting–Music Fusion）」，將音樂旋律轉譯為視覺語言，使觀者得以在觀看中感受旋律流動，進入一場視覺與聽覺交織的沉浸式藝術體驗。
在當代藝術跨界實踐的趨勢中，段逸君以色彩對應音階、構圖呈現節奏變化，將旋律結構轉化為畫面中的視覺秩序，使繪畫不再僅是靜態的觀看，而具備時間性與流動感。作品既保有繪畫本體的情感溫度，同時展現如樂章般的理性組織，讓觀者在凝視畫布之際，如同隨旋律緩緩移動，展開一段可被「視覺聆聽」的藝術旅程。
本次展覽共展出 21 件油畫作品，其中核心系列以台灣經典民謠為創作源頭，包含《四季丹色》、《聖母峰月夜》、《春風凝望》與《雨夜花吟》等作品，分別呼應〈四季紅〉、〈月夜愁〉、〈望春風〉與〈雨夜花〉等膾炙人口的旋律。藝術家由民謠所蘊含的情感出發，轉化為畫面中的色彩韻律與視覺意境，使熟悉的文化記憶得以透過當代藝術形式再次被感知與詮釋。其中，《四季丹色》以層層遞進的紅色鋪陳畫面，如四季循環般展開，中央繁茂樹木象徵旋律主題，在流動色域之中穩定向上生長，透出的金色光芒則游移於現實與意象之間，寓意生命能量與基業長青的祝福。
代表作《春風凝望》則以紅（do）、橙（re）、黃（mi）、藍（so）、綠（la）等色彩音階建構旋律序列，觀者可循畫面色彩流動，感受節奏如音樂行板般緩緩展開，使觀看成為一種「視覺聆聽」的過程，展現音樂結構轉譯為繪畫語言的可能性。而《遇見》一作則呈現藝術家創作的情感源點。畫面中的玫瑰象徵對繪畫的熱愛，大提琴則承載其對音樂的深厚情感，描繪繪畫與音樂在生命中交會的瞬間，為「畫樂融合」創作語言提供了情感入口。
段逸君擁有經營管理博士背景，橫跨商業管理與藝術實踐領域，並具備長期大提琴演奏經驗，使其作品在理性構成與情感敘事之間取得獨特平衡。近年來持續發展「畫樂融合」系列，透過色彩與音階的對應、畫面節奏與旋律結構的呼應，嘗試讓音樂被觀看，使觀者在視覺中感受聲音的存在。（照片提供：段逸君）
展覽資訊
展覽名稱｜2026 當代藝術邀請展
展覽日期｜2026.03.13 – 2026.03.23
開幕時間｜2026.03.14（六）14:00
展覽地點｜高雄文化中心 至上館
展覽地址｜高雄市苓雅區五福一路 67 號
此篇文章最開始出處為: 當旋律成為色彩 段逸君以畫樂融合重現台灣民謠
