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在變動與重構不斷發生的時代，藝術，是我們對世界提問的方式。「2025臺灣美術新貌獎」年度展覽，於8月9日至10月19日，在台中市港區藝術中心正式展開。此屆展覽共展出46件入選作品，橫跨影像、裝置、水墨、新媒體等多種形式，呈現當代創作者如何從日常的縫隙中，拼貼出屬於自己與時代的未竟之詩。今(13)日舉行頒獎典禮，邀請各界藝文界人士分享得獎創作歷程與心得。
文化局長陳佳君致詞時表示，今年是「臺灣美術新貌獎」第24屆，這屆作品表現令人驚艷，讓人耳目一新。新貌獎自2016年以來，秉持不限年齡與媒材的宗旨，讓創作者能夠自由揮灑、不受拘束。今年更有年僅16歲的藝術家入選，足見新貌獎在引領藝文潮流上具有重要意義。當作品結合現代科技與裝置藝術，並邀請觀眾參與互動時，不僅突破了傳統框架，也創造出全新的藝術體驗與感動。她耶代表市長盧秀燕，向所有得獎者致上誠摯的感謝，肯定大家以創作展現台灣豐沛而多元的藝術能量。
陳局長指出，創立於2000年的新貌獎，自2016年起取消媒材、尺寸與年齡等限制，讓藝術創作回歸最本質的自由。今年徵件數量達135件，經七位評審三輪審議後，選出一件「新貌獎」與三件「評審團獎」，獲獎作品皆以創新語彙回應生活與現實，也打破對藝術的既定想像。
文化局說明，這次最大獎由蔡瑜的《吾名是》獲得。他以街頭招牌、鏡面與微縮景觀，重構一座既熟悉又模糊的城市風景。招牌指涉那些曾存在卻被遺忘的空間與人群；鏡面則映照觀者自身，召喚對城市記憶的片段回憶。夜色背景下，喧囂退去，只留下靜謐凝視。作品以極簡語彙傳遞深層思辨，獲評審一致肯定。
而作品簡祐呈《實際的空性》透過3D掃描與VR技術，帶領觀者從飛行視角進入一個自然與廢墟交錯的虛擬空間。在缺乏明確敘事的情境中，人們拾取異物、拼湊碎片，展開一場數位時代的詩性漂流。
方世河《遇見源頭》以水墨菊花、柚子皮與鐵絲建構立體裝置，展現對材質的敏感掌握。作品象徵創作與生命的回返，技法與直覺交融，如淡淡詩句，藏著深刻情感。
莊駿良《植入程序》描繪科技進化後的末日景象，十四隻擬態生物在展場中無序擴散。細節精緻卻透露虛構本質，螺絲關節等非有機構造引發對生命與科技的深層反思。
文化局補充，歷年入選作品中，許多創作者跳脫學院美學與單一媒材的限制，作品帶有「未修琢」的原始個性——敘事不被制約、媒材不設限，卻因其真實與不確定性，更顯出藝術的生命力。除了獲獎作品，展覽中還可見以聲音、氣味、植物為素材的裝置，或結合AI與數位語彙的新感官圖景。藝術在此不再只是「觀看」，而是邀請觀眾「參與」、「共感」與「提問」。
「2025臺灣美術新貌獎」不只是競賽，更是一個讓藝術與世界交會的現場。這場展覽，也是一份來自創作者的集體提問：「藝術」是為了完成什麼？還是為了不斷想像什麼？誠摯邀請您走進港區藝術中心，一同從這些作品的縫隙中，看見我們這個時代未竟的詩。更多展覽資訊歡迎至港區藝術中心官網（https://tcsac.taichung.gov.tw/）查詢。
今日開幕式貴賓雲集，包含文化局長陳佳君、評審團召集人國立台中教育大學美術系教授莊明中、評審委員高雄師範大學美術系榮譽教授洪根深、及多位藝術家出席，立法委員蔡其昌、顏寬恒及台中市議會副議長顏莉敏、台中市議員陳廷秀服務處也特派代表，蒞臨現場獻上得獎的榮耀與祝福！
